TAA 22屆音響大展Blu-specCD曲目說明

這次TAA音響大展CD的選曲委由我(音響論壇/新視聽雜誌總編輯劉漢盛)來做,深感榮幸。我的目標很直接,就是選輯一張可以讓音響迷當做聆賞良伴、測試器材的參考CD。這張CD同時也要能夠讓音響大展參展廠商在會場播放,考驗其器材優劣。
為此,這張CD有以下幾個特色:

第一、

由原錄音公司達人藝典提供母帶,送到Sony壓製廠壓製Blu-Spec CD,並非以現成CD Rip而成。Blu -Spec CD是Sony唱片公司在2008年末推出的,取名的由來是因為這種CD的製程與Blu-ray Disc類似,CD片所使用的材料也近似Blu-ray Disc,好處是能讓雷射頭更精確的讀取光碟上的訊號。由於是Sony唱片獨家開發的技術與材料,因此所有的Blu-Spec CD都要送到Sony唱片的壓製廠製造,成本是一般CD壓製的數倍。

第二、

全部選擇古典音樂。並不是歧視其他類型的音樂,而是古典音樂的演奏樂器全為自然樂器,有其一定的音色足以辨識樂器的傳真度與演奏質感真實性,也有優美的音 質以供評價。對於音響迷在評價音響器材音質、音色表現上會有很大的助力。此外,管弦樂曲式結構複雜,是層次感、解析力、音場表現、音樂細微強弱變化與龐大 動態範圍等嚴苛的考驗。再者,此次提供音樂素材的達人藝典唱片錄製的全部都是古典音樂,我也有沒有其他選擇。

第三、

除了第三首,所有樂段均選輯自現場音樂會實況錄音。現場音樂會因為有現場觀眾的加持,演奏充滿熱情與活力,跟死板的錄音室錄音在氣氛上有很大的不同。再 者,音樂廳現場的殘響渾然天生,不是錄音室泡製而成,是真實的空間感表現,音響迷可以透過現場音樂會錄音學習什麼是真正的空間感。更棒的是,現場古典音樂 會錄音是一次完成,後製作動刀機會不多,是貨真價實的「原汁原味」。

第四、

選曲首重音質。由於很多音響迷無法判斷優美的音質聽起來如何,所以這次選曲,我特別著重在「音質」。現場音樂會錄音並非音質優美的保證,音質好壞與音樂廳 本身的音響效果有很大的關係,而錄音師麥克風的挑選與擺法更是音質成敗關鍵之一。這張CD中所選的曲子我在五套以上不同音響系統、三個不同聆聽空間聽過, 確定每首曲子音質都很好,足以作為參考。
第五、 首次由原錄音師劉達、鹿楠楠撰寫詳細錄音資料,包括錄音場地、使用哪些錄音器材、麥克風怎麼擺法等等,是TAA製作大會CD以來的創舉。

1. Prelude of Orchestra 。時間:0:42

 

古典音樂會開始前,一定由樂團首席示意雙簧管手奏出中央A音(440Hz),讓所有樂器校正音準。此時所有樂器都會一齊演奏A音,自然形成很美的和聲。如 果您聽到的和聲雄渾有如金字塔造型,而且中低頻與低頻不會混濁膨脹,高頻柔順清楚,弦樂的擦弦質感清晰,這就對了。如果和聲混濁不清,可能是中低頻與低頻 的低頻駐波太強了。此外,觀眾的鼓掌聲能營造出自然龐大的空間感,感受不到空間感嗎?可能府上背景噪音太吵,也可能中高頻段以上太弱。觀眾鼓掌聲單薄刺耳 嗎?中頻段太瘦了。
把開場調音放在第一首還有另外一個意義,那就是請大家把這張CD當做是一場精采的現場古典音樂演奏會。請大家坐好,音樂會即將開始。

2. When I Met You(民間旋律,作者不詳,由演奏者改編,與Sarah Geronimo同名曲無關)。時間:4:50

 

大提琴與鋼琴的對話可以優雅含蓄,也可以熱情粗獷,此處先選擇熱情粗獷。一開始的鋼琴溫潤雄渾低沈,大提琴出現時夾雜著大量粗獷的擦弦沙沙聲,此時還可以 聽到現場音樂廳中的觀眾席傳來雜音與咳嗽聲,空間感很真實。除此之外,偶而還可以聽到錄音的低頻轆聲,尤其樂曲結束前低頻轆聲有如管風琴的效果,低沈而顫 抖,不過音量並不強。錄音中很難避免低頻錄音,即便是數位錄音亦然,有些錄音會刻意濾掉這段低頻雜音,不過這樣做會讓真實的空間感受損。錄音的低頻轆聲可 說是現場感的營造者,如果聽不到,代表低頻段的量感稍有不足。
在這段錄音中,無論是大提琴或鋼琴的音像都很大,可能麥克風擺放的位置很近,加上演奏熱情粗獷,大提琴與鋼琴的琴音不僅盡顯樂器演奏質感之美,又能激起寬闊的空間殘響,營造出活生生的現場感。

3. Granados:Orientale from Spanish Dance No.2 Opus 37。時間:3:52

 

這是十四首曲子中,唯一一首在錄音棚內錄製的樂段。大提琴與鋼琴的對話可說是音響效果中最浪漫者,一方如男性娓娓道來,另一方如女性款款低語,二者合體的 音響效果有如情人的濃情蜜意。上一首的大提琴與鋼琴是雄辯的,充滿英雄氣概,又如火花四射。而這首大提琴與鋼琴是情話綿綿的,幽幽切切,讓人盪氣迴腸。您 感受不到小提琴鋼琴絕美的音質,以及陰柔之美嗎?那代表您的音響系統可能從來沒有展現過讓人感動的「美質」。

4. Paganini:D大調第一號小提琴協奏曲選段。時間:9:25

 

這首小提琴協奏曲音響迷耳熟能詳,會挑選它是因為無論演奏或錄音效果,此段演奏都是第一流者,刻意讓大家做比較。一開始的小提琴跳弓效果馬上可以測試音響 器材反應的靈敏與否,尤其是喇叭。如果聽起來沒有活力沒有彈性,那就代表喇叭的反應不夠靈敏,聽起任何音樂都會「鈍鈍的」,不夠靈動。
再者,伴奏的管弦樂和聲優美,低頻基礎不僅雄厚,而且具有絕佳彈性。每當總奏一出,有如長浪拍岸,激起層層浪花,表現在音樂會現場的,就是讓我們聽到很美的總奏尾音在空間迴盪。
當小提琴拉到極高把位時,您聽到的是細細的笛聲?還是仍然帶有摩擦質感的小提琴聲?如果小提琴的「纖毛」細節表現能力不夠,小提琴聲音聽起來也是會「鈍 鈍」的不夠輕盈靈巧。當小提琴拉到較低把位時,您有沒有聽到豐富的琴腔共鳴?還有,您聽得到指揮有時在樂曲開始之前,不經意的頓腳所引發的低頻雜音嗎?當 樂曲結束時,觀眾響起激烈的鼓掌,此時您聽到台上也引發了強烈的低頻雜音嗎?不知道樂團中誰那麼激動,忘了台上擺了許多麥克風。

5. 小提琴超炫技獨奏(作者不詳,演奏者即興改編)。時間:7:12

 

音樂會現場,舞台上只有一個人獨奏小提琴,當小提琴緩緩奏出時,音樂廳現場的空間感也慢慢被描繪出來了。此時,小提琴發出華麗富光澤又帶著甜味的聲音,如 果您感受不到小提琴音質音色之美,也聽不到甜味,那麼您的音響系統真的該換了。至於小提琴演奏時該有的各種擦弦質感更是豐富無比,您應該感受到小提琴帶著 「豐富的細微纖毛」,假若您聽到的小提琴是不帶纖毛的「西瓜」,那就代表喇叭真的「很鈍」,細節表現能力太差了。
整個獨奏過程中,都可以聽到很自然的空間感,間或觀眾席還會發出遠遠的咳嗽聲或雜音,這些雜音的殘響時間也間接告訴您音樂廳的容積大小。

6. Mozart:鋼琴奏鳴曲No 11 in A第三樂章土耳其進行曲。時間:2:50

 

本段音樂只有鋼琴在演奏,然而每個琴音都帶著豐富的泛音與尾音,讓自然的空間感盡顯無遺。當低音鍵出現時,那些輪動的琴音顆粒能夠清楚展現嗎?當高音鍵出現時,一顆顆琴音像是珠玉般溫潤嗎?無論是高音鍵、中音鍵、低音鍵,所有的琴音都帶有重量感,音像飽滿且龐大。

7. Holst:行星組曲選段。時間:8:00

 

「行星組曲」版本繁多,但錄音效果比這段錄音好者恐怕不多。龐大的管弦樂各聲部輪番當主角,各種樂器都有機會凸顯其質感與音質、音色。本段音樂錄音層次分 明,各聲部樂器一點都不亂,無論是左右、前後的間隔距離表現都充滿自然的空間感。如果您聽到的是擠成一團的聲音,那就錯了。
再者,管弦樂音質很美,有如柔軟的天鵝絨予人的美質感受。定音鼓響起時,可以聽到從舞台後方反彈出的迴響。當銅管、木管、弦樂群相互交織時,您能否清晰的 聽到層次?如果無法同時感受到各別樂器的清晰與整體合奏的融合之美,那就代表音響系統的解析力、層次感、定位感都不夠優。

8. Prokofiev:大提琴獨奏進行曲(改編自進行曲)。時間:3:00

 

大提琴撥奏之後就是飽富彈跳性的大提琴高把位演奏,請不要誤會是小提琴或中提琴。此處可以聽到非常美的大提琴雙弦演奏和聲,還有無時不刻存在的軟Q彈性。 如果無法感受到雙弦合奏之美,府上音響系統的音質表現肯定有問題。如果聽不到大提琴撥奏或拉奏時的軟Q彈性,最大的問題可能出在喇叭反應不夠靈敏,無法把 細微的強弱變化完整呈現。總之,聽這段音樂時,如果沒有由衷的讚歎大提琴聲音之美,僅是「無感淡定」聽著演奏,此時您已經給自己找到更換音響系統的最佳理由了。

9. Grieg:皮爾金組曲選段。時間:4:40

 

樂曲一開始,低沈迷人的大鼓震波從遠處襲來,在鈸輕輕的伴奏下,馬上營造出極為自然的空間感。等到強烈富演奏質感的小鼓加入後,雄性陽剛之美開始呈現,龐 大的管弦樂動態範圍與強烈的演奏力度必須在音響系統上完整再生,否則您聽到的可能會是如霜淇淋融化那種不夠堅實的軟調聲音。
整段樂曲中,小鼓與大鼓一直扮演重要角色,二者極為清晰,並不因為身處樂團最後面而變得含混。此外,無論是小鼓或大鼓都展現出極為迷人的彈性,大聲演奏時 如此,即便曲末大鼓小聲敲時也是如此。如果聽不到迷人的小鼓、大鼓彈性,音響系統的暫態反應肯定不夠好。最後,如果您聽到的大鼓不僅沒有彈性,更沒有形 體,有可能是聆聽環境中低頻、低頻駐波太強所致。此時,許多低頻段的細節您也一定無法聽出,因為都被過量的低頻峰值掩沒了。

10. Puccini:主人請聽我說Signore Ascolta(杜蘭朵公主歌劇詠歎調)。時間:2:30

 

在歌劇院聽歌劇時,樂團安置在舞台前沿下方的樂池內,按理說歌手的歌聲會在伴奏管弦樂的後方。不過實際在觀眾席上所聽到的,卻是歌手洪亮具穿透力的歌聲。所以錄音時,也會把歌手聲音安排在前方中央,讓伴奏管弦樂處於稍後方,以符合觀眾席上所聽到的實際情況。
本段歌劇詠歎調女歌手的嗓音寬宏飽滿,並非柔弱型,您可以聽到很長的歌聲尾音在空間中飄盪,凸顯歌劇院的殘響時間。此時管弦樂並非主角,只是低聲的在旁伴奏,不過亦可以聽到清楚的各聲部弦律線條。

11. Puccini:我親愛的爸爸O Mio Babbino Caro(強尼史基基歌劇詠歎調)。時間:2:30

 

在細緻的音樂伴奏下,女高音幽幽地唱出「我親愛的爸爸」。您聽到女高音聲音線條顫抖的細節嗎?那是她唱功的呈現,如果聽不到這種唱功美感,您可能從來沒有 享受過音樂的活生感。女高音嗓音極美,細細的伴奏音響效果也極美,二種極美合體,應該會讓您想再聽一次。如果聽過之後不想再聽一次,應該是音響系統的音質 表現出了問題,沒有呈現出該有的音質之美。

12. Prokofiev:羅密歐與茱麗葉選段。時間:1:56

 

一開始小鼓出現時,有幾聲很低的低頻雜音出現,可能是台上樂團人員不慎撞擊所致。由於樂團演奏的張力很大,力度很強,擴大機的輸出餘裕必須足夠,否則很容易讓聲音流於緊繃粗糙。尤其小提琴弦樂群演奏到高音域時,如果還能維持該有的寬鬆,不讓小提琴飆出來,那就很棒了。

13. Liszt:浮士德交響曲末段Final Chorus。時間:7:25

 

龐大的男聲合唱團加上管弦樂與管風琴的伴奏,建構出磅礡的人聲氣勢。男高音圓潤高亢,嗓音淳美,管弦樂伴奏厚實溫軟。當合唱進行到高潮時時,銅管、定音鼓 齊奏,此時加上排山倒海的龐大男聲合唱,如果喇叭承受功率的能力不足,整個音樂建築就會崩潰,無法享受層層浪濤迎面撲來的震撼。尤其到樂曲末段,滾滾而來 的合唱伴隨著強烈的鼓聲與鈸聲,有如萬馬奔騰直逼而來,氣勢懾人。您感受到強烈感人的人聲氣勢嗎?您能聽到內中管弦樂的各部旋律線條變化嗎?您有聽到管風 琴嗎?如果您聽到的是縮成一團,混濁不堪的管弦樂與合唱,那就辜負了錄音師的功力。

14. 鼓, 舞。現場中國鼓打擊樂(民間與神州鼓樂團創作)。時間:8:20

 

這段中國鼓的打擊樂刻意擺在最後一首,是因為很少喇叭能夠完整呈現鼓樂的超強震撼,除非您有12吋以上低音單體的落地式喇叭,或二個、三個10吋低音單體 以上的落地式喇叭,或加了超低音的衛星系統,甚至四件式喇叭,否則不建議嘗試此曲。換句話說,如果喇叭體積、單體不大,不可能將「鼓舞」的震撼音響效果完 整呈現,反而恐怕傷了喇叭或擴大機。所以,播放此曲前,請先三思,或先將音量調小。
到底這首「鼓舞」要聽到什麼音響效果呢?一開始就有豐沛低沈的大鼓聲,這大鼓聲有如實體低頻震波般捲地而來,如果皮膚骨頭感受不到這種高密度有壓力有彈性 的低頻氣流,那就表示您已經把獅吼變成貓叫了。再來,鼓手敲打鼓邊時要能顯出清楚的「顆粒」感,這些顆粒感不是軟調的,而是脆硬的,有迴響的。如果敲打鼓 邊沒有顆粒感,又不脆不硬,這都代表暫態反應不夠。
當鼓手慢慢降低音量打鼓時,您必須還能清楚的聽到鼓棒在大鼓鼓皮上面跳動的彈跳感。即使到很小聲時都還要能感受到鼓皮的彈性,這樣才表示樂器演奏質感夠真實,細微的強弱變化夠敏銳。
來到樂曲末段,演奏者一邊打鼓一邊齊聲吆喝,此時吆喝聲在鼓聲後面,音量不大,但要聽得清楚,要能呈現空間感,不可軟弱混濁。如果人聲軟弱含混,又聽不出該有的空間感,表示解析力與細節表現能力都不夠好。
假若您能將音量開到滿室強烈聲波衝擊會讓您害怕,而此時喇叭又聽不到任何失真,恭喜,您擁有的是超級音響系統。

 

1. Prelude of Orchestra 。時間:0:42

2. When I Met You(民間旋律,作者不詳,由演奏者改編,與Sarah Geronimo同名曲無關)。時間:4:50

3. Granados:Orientale from Spanish Dance No.2 Opus 37。時間:3:52

4. Paganini:D大調第一號小提琴協奏曲選段。時間:9:25

5. 小提琴超炫技獨奏(作者不詳,演奏者即興改編)。時間:7:12

6. Mozart:鋼琴奏鳴曲No 11in A第三樂章土耳其進行曲。時間:2:50

7. Holst:行星組曲選段。時間:8:00

8. Prokofiev:大提琴獨奏進行曲(改編自進行曲)。時間:3:00

9. Grieg:皮爾金組曲選段。時間:4:40

10. Puccini:主人請聽我說Signore Ascolta(杜蘭朵公主歌劇詠歎調)。時間:2:30

11. Puccini:我親愛的爸爸O Mio Babbino Caro(強尼史基基歌劇詠歎調)。時間:2:30

12. Prokofiev:羅密歐與茱麗葉選段。時間:1:56

13. 13. Liszt:浮士德交響曲末段Final Chorus。時間:7:25

錄音資料由達人藝典提供

 

1. Prelude of Orchestra 。時間:0:42

 

在交響樂隊的對弦中開始本張專輯,帶你感受完全不同於錄音棚的聲場中。
在這一錄音片段中,我我們為了強調整個交響樂隊的自然度與樂隊聲源由內至外逐步擴張的特點在話筒的選擇上我們使用了Decca公司創立的拾音制式 Decca Tree,話筒選擇使用三隻Neumann M150大膜片電子管話筒拾取。為了強調樂隊各聲部整體的自然度,並沒有使用任何其他點話筒,一切保留交響樂隊與音樂廳自然融合的音響特徵。
演奏樂團:中國愛樂樂團
錄製地點:北京音樂廳
話筒:Neumann M150
話放:NEVE 1073
模數轉換:Apogee AD-16X
線材:MOGAMI GOLD REFERENCE
監聽耳機:AKG K702
原始採樣率:24Bit/88.2kHz

2. When I Met You(大提琴與鋼琴,民間旋律,作曲者不詳,演奏者改編,與Sarah Geronimo同名曲無關)。時間:4:50

 

全球首次收錄的大提琴情感小品。質感強烈的提琴音色與飄渺的鋼琴伴奏在不經意間留入你的心靈深處。在錄音方案上我們選擇了一對Neumann KM130話筒以小AB制式拾取聲音。話筒放大器選擇了瑞士頂級發燒硬體廠SONOSAX調音台進行錄製,為了將中間環節的聲染色降低到最少程度,我們選 擇了SONOSAX頂級1Bit DSD答錄機直入兩軌進行錄製。
演奏:Zimosky大提琴,鋼琴演奏者不詳。
錄製地點:俄羅斯聖彼得堡San Pete’s Church
話筒:Neumann KM130
話放:Sonosax SX-24
數位錄音系統:Sonosax DSD Recorder
監聽耳機:AKG K271S
原始採樣率:1Bit DSD
製作監聽系統:
Sovereign-DIRECTOR-監聽前級
Genelec 1037A -–遠場監聽系統
FOCAL TWIN 6BE—近場監聽系統
PMC IB2 & BRYSTON 14B SST2 PRO AMPLIFIER —母帶主監聽系統
PMC TB2SA--母帶輔助監聽系統

3. Granados:Orientale from Spanish Dance No.2 Opus 37(大提琴與鋼琴)。時間:3:52

 

演奏:大提琴翟慧莉,鋼琴金文彬
錄製地點:中國唱片總公司錄音棚
Microphones 話筒:
DPA 4041SP
DPA 4011-TL
Schoeps MK4-ORTF
Neumann M149
Neumann U87AI
Mic Amplifier話筒放大器:
NEVE 1073
PRISM SOUND Maselec MMA-4XR
A/D Converter模數轉換器
Prism Sound ADA-8XR
DCS World Clock System
製作監聽系統
Sovereign-DIRECTOR-監聽前級
Genelec 1037A -–遠場監聽系統
FOCAL TWIN 6BE—近場監聽系統
PMC IB2 & BRYSTON 14B SST2 PRO AMPLIFIER —母帶主監聽系統
PMC TB2SA--母帶輔助監聽系統
SOVEREIGN單聲道後級ETERNITY驅動Dynaudio C2無源揚聲器

4. Paganini:D大調第一號小提琴協奏曲選段。時間:9:25

 

演奏樂團:中國愛樂樂團
指揮:楊洋
獨奏家:寧峰
錄製地點:北京音樂廳
話筒:Neumann M149
話放:Sonosax SX-24 模數轉換:Apogee AD-16X
線材:MOGAMI GOLD REFERENCE
監聽耳機:AKG K271S
原始採樣率:24Bit/96kHz
製作監聽系統
Sovereign-DIRECTOR-監聽前級
PMC IB2 & BRYSTON 14B SST2 PRO AMPLIFIER —母帶主監聽系統
PMC TB2SA--母帶輔助監聽系統
SOVEREIGN單聲道後級ETERNITY驅動Dynaudio C2無源揚聲器

5. 小提琴超炫技獨奏(作者不詳,演奏者改編)。時間:7:12

 

此段錄音開始的第一秒起我們就被驚豔的小提琴音色所吸引。為了捕捉這種絲絲入扣的音色細節,我們嘗試使用了從未被使用過的拾音制式,我們稱其為M4D。在 聽感上聆聽者會發現小提琴冷峻的音色氣質中帶有溫暖的松香味道。琴弦摩擦的細節恰到好處,儘管小提琴在聲場中體積龐大,但卻充滿靈活與細節的變化,空氣感 十足。
演奏:Kasey-Yan
錄製地點:北京音樂廳
話筒:DPA 4006AE、Schoeps MK4、DPA 4011、Neumann TLM170R
話放:Millennia HV-3D 模數轉換:Apogee AD-16X
線材:MOGAMI GOLD REFERENCE 監聽耳機:AKG K271S 、 Senheisser HD580
原始採樣率:24Bit/88.2kHz

6. Mozart:鋼琴奏鳴曲No 11in A 第三樂章土耳其進行曲。時間:2:50

 

在土耳其進行曲的旋律中開始,不經意間發展為複雜的音樂織體,典藏的鋼琴炫技作品。
該錄音錄製於美國的一座小型教堂,鋼琴使用的是一架斯坦威路易十四三角鋼琴。該琴音色極其華麗,泛音充足。表演者是一位元來自柯緹斯音樂學院的高材生,該錄音片段輕鬆自然,音樂表現力富有靈性,鋼琴各個頻段的音響性都有所突出,可以稱為典範級的鋼琴發燒錄音小品。
話筒:DPA 4006-AE、Schoeps MK4
話放: Millennia HV-3D
模數轉換:Prism Sound ADA-8XR
線材:MOGAMI GOLD REFERENCE
監聽耳機:AKG K702
原始採樣率:24Bit/88.2kHz

7. Holst:行星組曲選段。時間:8:00

 

演奏樂團:中國愛樂樂團
指揮:葉詠詩
小提琴:寧峰
錄製地點: 北京保利劇院
話筒:DPA 4006AE、DPA 4011
話放:Neve 1073DPA
模數轉換:Prism sound Orpheus
線材:MOGAMI GOLD REFERENCE 監聽耳機:AKG K271S 、 Senheisser HD580
原始採樣率:24Bit/88.2kHz
製作監聽系統
Sovereign-DIRECTOR-監聽前級
PMC IB2 & BRYSTON 14B SST2 PRO AMPLIFIER —母帶主監聽系統
SOVEREIGN單聲道後級ETERNITY驅動Dynaudio C2無源揚聲器

8. Prokofiev:大提琴獨奏進行曲。時間:3:00

 

此段錄音錄製的是一把狀態極好的大提名琴所演奏的進行曲。在這段錄音中,我們會被溫暖且充滿松香味的提琴音色所包圍。寬鬆的音色與豐富的中頻細節帶來寬鬆的大提琴的質感。弓與弦觸及時的瞬態溫暖而自然。大提琴琴體在聲場中的結像準確豐滿。
在錄音方案上為了加強大提琴溫暖寬鬆的音色,我們選擇了一對Neumann M149電子管話筒以小AB制式拾取聲音。話筒放大器我們選擇了瑞士的鐘錶級發燒硬體廠SONOSAX所推出的調音台進行錄製。選擇這樣的系統搭配是由於 Neumann M149已經具有及其溫暖的音色特徵,因此後級儘量選擇純淨且一塵不染的硬體,話筒信號線選擇了Mogami Gold Reference信號線,以儘量減低中間環節的聲染色。
演奏:Sandig 大提琴
錄製地點:北京音樂廳
話筒:Neumann M149
話放:Sonosax SX-24 模數轉換:Apogee AD-16X
線材:MOGAMI GOLD REFERENCE 監聽耳機:AKG K271S
原始採樣率:24Bit/96kHz

9. Grieg:皮爾金組曲選段。時間:4:40

 

演奏樂團:中國愛樂樂團
指揮:余隆
錄製地點: 北京保利劇院
話筒:DPA 4006AE、Schoeps MK4、DPA 4011
話放:Millennia HV-3D 、Chandler EMI-Abbey Road Edition
模數轉換:Prism sound Orpheus
線材:MOGAMI GOLD REFERENCE 監聽耳機:AKG K271S 、 Senheisser HD580
原始採樣率:24Bit/88.2kHz
製作監聽系統
Sovereign-DIRECTOR-監聽前級
PMC IB2 & BRYSTON 14B SST2 PRO AMPLIFIER —母帶主監聽系統
SOVEREIGN單聲道後級ETERNITY驅動Dynaudio C2無源揚聲器

10. Puccini:主人請聽我說Signore Ascolta(杜蘭朵公主歌劇詠歎調)。時間:2:30

 

華麗圓潤的女聲與樂隊的溫婉配合,詮釋最著名的歌劇華彩片段。作為歌劇史上最著名的唱段之一,選自歌劇圖蘭朵的這一華彩唱段相信古典發燒友都不會對其陌 生。此錄音片段的女高音音色靈動質樸,猶如清晨松柏上的露珠一般晶瑩剔透。樂隊溫暖並極富層次的伴奏恰到好處的烘托著音樂的氣氛,聲場大氣自然,音響華麗 感渾然天成。
在話筒的選擇上我們為了突出宮廷般的聲場特徵,使用了三隻丹麥頂級話筒製造商DPA4041全向話筒組成平行三點拾音制式。除此以外為突出女高音穩重卻不 失靈動與華麗的音色,獨唱話筒我們選擇了存量稀少的電子管發燒神器德律風根所推出的Telefuken EL24大振膜電子管話筒進行聲音拾取,在重放中該錄音華麗自然的聲場空間與飄渺靈動的女高音音色令人意猶未盡。
演奏樂團:奧地利聖奧蘭交響樂團演奏家與外聘指揮
錄製地點:北京音樂廳
演唱:Elisabeth Guarin
話筒:DPA 4041SP、Telefuken EL24電子管話筒
錄音台: STUDER 962
模數轉換:Prism Sound ADA-8XR
線材:MOGAMI GOLD REFERENCE
監聽耳機:AKG K701
原始採樣率:24Bit/88.2kHz

11. Puccini:我親愛的爸爸O Mio Babbino Caro(普契尼:強尼史基基歌劇詠歎調)。時間:2:30

 

《我親愛的爸爸》是普契尼的獨幕歌劇《強尼•史基基》中一首詠歎調,旋律極為優美,深情而動人。歌詞大意為:“啊! 我親愛的爸爸,我愛那英俊少年。我願到露薩港去,買一個結婚戒指。我無論如何要去,假如您不答應,我就到威克橋上,縱身投入那河水裏。我多痛苦,我多悲 傷。啊! 天哪! 我寧願死去! 爸爸,我懇求你! 爸爸,我懇求你! ”
作為歌劇史上最著名的唱段,相信所有的發燒友都不會陌生。也正是由於此曲太令人熟悉,將它收錄于本張試音碟則更需要此段錄音具有與眾不同的發燒特質。
此錄音片段的女高音音色如清晨灑在露臺邊的第一縷陽光,朦朧、安詳。細沙般富有層次的音色與樂隊溫暖的伴奏恰如其分的感動著聆聽者。在話筒的選擇上我們使 用了Decca Tree作為主拾音制式,女高音獨唱話筒為了保留演唱家溫暖的音色我們使用了Neumann M149電子管話筒進行拾音。我們曾使用一台300B單端膽機在ROGERS LS3/5A系統中重放此曲,繞梁三日!
演奏樂團:奧地利聖奧蘭交響樂團演奏家與外聘指揮
錄製地點:北京音樂廳
演唱:Anna Radjan
話筒:DPA 4006AE黃金限量版、DPA 4011TL、Neumann M149電子管話筒
話放: Millennia HV-3D 、Chandler TG-2 EMI-Abbey Road Edition
模數轉換:Apogee AD-16X 線材:MOGAMI GOLD REFERENCE 、MIT
監聽耳機:AKG K701 原始採樣率:24Bit/96kHz

12. Prokofiev:羅密歐與茱麗葉選段。時間:1:56

 

靈動的木管在跳躍式的前進動機中引領樂隊,推動音樂發展。明亮的打擊樂聲部創造出靈動的音響效果。
這首錄音作品拾音於薩爾斯堡音樂之友音樂廳,這座音樂廳有著幾百年的歷史,曾經首演過幾部莫札特作品。該音樂廳聲場有著明顯的宮廷氣質,音響特點開陽大氣,擴散自然。擔任演奏的節日樂團,聲音走向輕鬆詼諧,配合嫺熟,感染力十足。
錄製這類“歐系”樂團我們比較青睞保留其原汁原味的的音響特點,為了追求黃金時代中較為寬鬆,接近MERCURY LIVING PPRESENCE的聲音特點,在錄音方案上我們選擇了一對DPA-4006AE金話筒以大AB制式拾取聲音,樂隊中配有幾隻補點話筒以突出幾個聲部的音 響質感。話筒放大器選擇了電晶體前級放大器Millennia HV-3D。
演奏樂團:薩斯堡青年交響樂團
錄製地點:薩爾斯堡音樂之友音樂廳
話筒:DPA 4006-AE、DPA 4011
話放: Millennia HV-3D
模數轉換:Apogee AD-16X
線材:MOGAMI GOLD REFERENCE
監聽耳機:AKG K271S
原始採樣率:24Bit/96kHz

13. Liszt:浮士德交響曲末段Final Chorus。時間:7:25

 

教堂內採用一次合成的方式錄製,還原最真實的教堂殘響與樂隊層次,華麗雄壯的管風琴音色與男聲合唱團的完美配合。
該錄音拾取於聖彼得大教堂,男聲合唱團豐滿渾厚的聲音質感與大教堂管風琴神聖莊嚴的音色完美結合,音響特徵威嚴莊重量感十足,低音深沉有力,中頻質樸舒展,高音華麗自然,樂隊與合唱團在大教堂輝煌華麗的自然混響映襯下完美的融為一體,讓人大呼過癮。
在話筒的選擇上我們使用了一對大膜片電晶體MICROTECH GEFELL話筒作為主話筒以大AB制式作為主拾音方案,合唱與管風琴分別設置了平行三點話筒與ORTF話筒,話筒前級放大器選擇NEVE 1073與之搭配。
演奏:San Pete’s Chorus Orchestra
錄製地點:俄羅斯聖彼得堡San Pete’s Church
話筒:MICRO GEFELL、DPA 4011、 Schoeps MK4
話放:NEVE 1073
模數轉換:APOGEE AD-16X
線材:MOGAMI GOLD REFERENCE
監聽耳機:AKG K271S
原始採樣率:24Bit/96Hz

14. 鼓, 舞。現場中國鼓打擊樂(民間與神州鼓樂團創作)。時間:8:20

 

如果不說也許聽眾很難想像本段錄音出自一場打擊樂實況錄音。在現場演出中錄製打擊樂,尤其是這樣的炫技大鼓作品對錄音師而言無疑是一個挑戰。由於要保證舞 臺表演上的美觀,因此我們不能像棚錄專輯時任意的擺放話筒,只能在非常有限的位置進行聲音的拾取,因此能否得到夠發燒的“好聲”就需要錄音師選擇最合適的 拾音方式及適應這種方式的硬體。
此段錄音中我們在大鼓後方0.3米處放置了與大鼓中心等高的Neumann TLM49大膜片話筒與DPA 4011TL小振膜話筒,用於獲得大鼓的直達聲能量。緊貼鼓皮處設置了EV-RE20動圈話筒,用於捕捉鼓槌與鼓皮接觸時的瞬態資訊。大鼓的正面下方設置 了單點寬心形SCHOEPS話筒用於拾取演奏家的表演氣息與正向直達聲。大鼓兩側的翼展隨鼓也分別設置了身歷聲話筒進行區位拾音。懸吊于舞臺上方的主話筒 我們使用平行三點制式,將三隻130V供電版本的DPA4041電晶體大振膜話筒進行直垂,這種拾音方式可以讓我們獲得寬廣的聲場資訊。DPA4041可 以算是在產DPA的頂級話筒,音色走向較DPA4006AE而言更加華麗。擁有出色的性能指標,高於普通話筒4倍以上的靈敏度與出色的頻響曲線保證大鼓的 超低音資訊與群鼓的演奏細節被完全捕捉。
在表演上此段鼓樂可謂無懈可擊,鼓師們沒有棚錄中的扭捏與造作,灑脫且充滿力量的演奏令聆聽者酣暢淋漓,大呼過癮!
演奏樂團:神州鼓樂團
錄製地點:北京保利劇院
話筒:DPA 4041、DPA 4011、Neumann TLM49、Schoeps MK4、EV RE20
話放:Millennia HV-3D、 NEVE 1073 模數轉換:Apogee AD-16X
線材:MOGAMI GOLD REFERENCE 監聽耳機:AKG K271S 、 Senheisser HD580
原始採樣率:24Bit/88.2kHz
PRODUCTION CREW

 

 

PRODUCER製作人: Liu Da劉達

RECORDING ENGINEER錄音師: Liu Da劉達 & Lu Nannan鹿楠楠

MASTERING ENGINEER母帶工程師:Lu Nannan鹿楠楠 & Liu Da劉達

MASTERING STUDIO母帶工作室:ANALOG TECHNOLOGY SOUNDS L.A.B


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